Экспозиция располагается на двух этажах музея, в семи залах общей площадью 600 кв.м. Зайдя в вестибюль, в первую очередь замечаешь скульптуру Тукая, созданную художниками Р. Нигматуллиной и В. Рагожиным. Словно поэт встречает всех, кто пришел к нему в музей.

Зал № 1посвящен детству поэта.

Родился Габдулла Мухамедгарифович Тукай 14(26) апреля 1886 года в Казанской губернии, деревня Кушлауч, отец был указным муллой. В центре зала, в витрине, находятся уникальные документы – о рождении Габдуллы, написанные арабской вязью. Рядом – документ о смерти отца, Мухамедгарифа, датированный четырьмя месяцами позже. О безрадостном, голодном, тяжелом детстве поэта рассказывают подлинники газет с многочисленными статьями о голоде, о пожертвованиях голодающим в Казанской губернии, документы из архива о волнениях крестьян, характеризующие обстановку того времени.

Будучи четырехлетним ребенком, он стал круглым сиротой, и был отправлен к деду Зиннатулле, в деревню Училу. В музее полностью воссоздали уголок из дома Зиннатуллы – низенький столик, керосиновая лампа, сундук из грубых досок, в котором дед хранил свое главное богатство – книги. Здесь же находятся эти чудом сохраненные книги, пять томов «Истории пророков», изданные в конце 19 века в Египте. Есть и стихи, которые писал Зиннатулла, по – видимому, талант дедушки перешел к внуку.

Зал № 2 посвящен жизни Тукая в Уральске и жизни и творчестве в Казани, и охватывает период 1894-1911 годы.

Габдулла вынужденно сменил несколько приемных семей и в возрасте восьми лет попал в семью к тете, сестре отца, проживающей в Уральске. Многочисленные фотографии рассказывают о вольном степном крае, который во многом стал для Тукая университетом. Здесь можно увидеть дом родственников, где он остановился, медресе, в котором он проходил трехгодичные русские классы, изображения наставников, фото женских классов в том же медресе. Как утверждают современники, на этих фотографиях есть и первая любовь поэта. Здесь же находится журнал «Эльгасрель – джадит» от 15.11.1904 года, где напечатаны первые стихи Тукая.

В дни революции 1905 года Тукай работал наборщиком русской газеты «Уралец». Проникнувшись духом свободы, он начал писать революционные стихи и статьи, и публиковал их первых татарских газетах.

В 1907 году, когда революция пошла на убыль, были запрещены татарские газеты, и осенью Тукай переехал в Казань, чтобы посвятить себя новым творческим и общественным задачам. В Казани его творчество достигло расцвета. За пять лет, было выпущено 23 издания произведений Тукая. Но книги были доступны не всем, и люди переписывали стихи молодого, популярного поэта вручную.

Зал № 3. Тукай – певец дружбы народов.

На переднем плане как символ дороги установлено рулевое колесо и спасательный круг пароходов, принадлежащих обществам «Самолет», «Кавказ и Меркурий». На пароходах этих компаний Тукай совершает поездки в разные города, например, в Симбирскую губернию, на ярмарку в Нижний Новгород, в Петербург, в Астрахань.

Ездил он в Троицк, через Уфу, в такие знакомые с детства степи. Проживая в Уральске, он часто выезжал в степь, гостил в казахских юртах, слушал песни под домбру и записывал их в тетрадь. Лучшие стихи поэта посвящены степи, она вдохновляла Тукая, придавала ему новые силы.

Он завершил первую часть путевых заметок и приступил к изданию сборника стихов под названием «Пища духовная». В музее есть экземпляр сборника, вышедшего 30.12.1914 года в издательстве «Просвещение». Этот сборник стал последним в жизни поэта. Он работал над ним в Клячинской больнице до последних дней своей жизни. В начале 1913 года он подписал договор на издание, но сборник был выпущен через год, когда поэта уже не было в живых. Рядом с книгой, как доказательство значимости творчества Тукая, находится документ царской цензуры на запрет его стихов.

В экспозиции - фотография Клячкинской больницы города Казань, в которой он находился на лечении с 26 февраля и 2 (15) апреля 1913 года умер от чахотки. Здесь же фотография Тукая за сутки до смерти, на нас смотрит абсолютно спокойное, осунувшееся лицо, без малейшего сожаления о том, что так рано, в 27 лет, он уходит из жизни...

Зал № 4. «Тукай и народное творчество. Тукай – просветитель и педагог».

Здесь рассказывается об отношении Тукая к творчеству народа, песни, сложенные на стихи поэта, книги, написанные им. Он изучал фольклор других народов, собирал казахские песни, переводил русские сказки.

Тукай дружил со многими учителями медресе, которое когда-то закончил. Он присутствовал на их уроках, составлял учебники и книги для внеклассного чтения. В экспозиции представлены экземпляры этих книг и хрестоматии, автором которых является Тукай: «Уроки национальной культуры в школе» и «Новое чтение».

Зал № 5. Тукай в наши дни.

Главное место отведено балету «Шурале», основанному на одноименной поэме Тукая, о прекрасной девушке-птице Сюимбике, смелом охотнике Али-Батыре и злом чудовище Шурале.

Здесь же фотографии мест, носящих имя Тукая, фотографии памятников, посвященных поэту. В центре зала – витрины с книгами. Это книги Габдуллы, издания о нем и книги, которые были удостоены премии Тукая.

Зал № 6. Мемориал.

Именно в этом зале сосредоточены личные вещи поэта, поистине бесценные реликвии, которые дошли до нас. Фото Тукая 1908 года, его долго хранила любимая девушка Тукая Зайтуна Мавлюдова. Всю жизнь поэт скитался по стране, не имея своего угла, и потому вещей, связанных с его бытом, буквально единицы. Шкатулка, купленная в подарок сестре Газизе на свой первый гонорар. Подкарандашница, выполненная в виде бокала, и бронзовая чернильница, их он привез из Петербурга. Дорожная корзина, с которой он прибыл из Уральска, и которая сопровождала его во всех путешествиях.

В музее, кроме экспозиционных залов, имеются 2 выставочных – «Мраморный зал», в котором расположена постоянно действующая выставка «Лауреаты Государственной премии им. Г. Тукая», литературный салон и книжная лавка.

Главной целью создания музея было показать, насколько сложный творческий и жизненный пути пришлось преодолеть одному из самых крупнейших художников ХХ века. Мастерство Баки Идрисовича распространялось на графику, скульптуру, живопись, каллиграфию, иллюстрацию и декоративно-прикладное искусство. Урманче известен во всем мире как самобытный художник, чье творчество базировалось на ценностях татарской культуры. В музее представлена лишь небольшая часть наследия художника, состоящая из 65 подлинных произведений и около 150 фотографий и документов. За 70 лет плодотворной творческой жизни Урманче создал более ста скульптур, более трехсот полотен живописи и несколько тысяч графических рисунков.

Родился Баки Урманче в Татарстане, Буинский район, деревня Куль - Черкен. Всё детство он провел в родной деревеньке. Маленький Баки рано начал рисовать, а когда ему исполнилось десять лет, отец отвез его в Казань, в медресе «Мухаммадия». Обучаясь в медресе, он увлекался искусством, восточными языками, литературой, и особенно – поэзией. Самое сильное впечатление на него оказало творчество Габдуллы Тукая, всю жизнь Баки вспоминал, с каким нетерпением и волнением читал он произведения великого поэта.

Урманче продолжал рисовать, мечтал поступить в Казанскую художественную школу. Но он не имел достаточной подготовки и не смог пройти вступительные экзамены. В 17 лет он отправился работать на Урал, на Надеждинский металлургический завод грузчиком, потом работал на лесозаготовках в Сибири. В 1916 году его забрали в армию. В трудные минуты армейской жизни он пытался воскресить в памяти свою родину и родные места при помощи карандаша и акварели, которые всегда были с ним.

Революция изменила жизнь Баки, ворвавшись яркими цветами флагов, бесконечной чередой митингов, ощущением свободы и грядущих перемен. Он стал истинным революционером, был избран солдатским депутатом.

В 1919 году мечта Урманче о поступлении в Казанскую художественную школу осуществилась, только теперь школа называлась Свободные художественно – технические мастерские и имела статус высшего учебного заведения. Он с удовольствием начинает обучение живописи у Тимофеева В.К., скульптуре у Козлова Г.И., графике у Шикалова Н.С. Но бурная жизнь того времени не дает ему полностью насладиться искусством, он опять попадает в ряды Красной армии, и лишь потом его комиссуют в Москву, в Высшие художественно – технические мастерские (ВХУТЕМАС). Здесь он торопится узнать как можно больше, учится на двух факультетах одновременно (живописи и скульптуры). Но и этого ему кажется мало, он поступает в институт востоковедения, где изучает турецкий, арабский, персидский и западноевропейские языки.

В 1926 году, после окончания ВХУТЕМАСа, он возвращается на родину, в Казань, где его сразу же назначают преподавателем и завучем в Казанском художественном техникуме. Он принимается за работу с полной отдачей, помогает восстанавливать здание КХШ, открывает факультет декоративно-прикладного искусства, и в то же время создает новые картины. Творчество того времени заключается в воплощении национальной темы, особенностей быта и жизни татар, кроме того, он создает творения в области графики, офорта, пытается возродить керамическое производство.

В 1929 году успешная творческая деятельность безжалостно прерывается арестом и ссылкой на Соловецкие острова. Как и многие талантливые, выдающиеся творческие личности, он попал под каток политики того времени и был обвинен в национализме.

Через 4 года его освобождают досрочно, он заезжает ненадолго в Казань, и едет в Москву. С присущей ему энергией Баки вливается в творческую жизнь Москвы, в 1934 году выставляет свои произведения на Первой выставке молодых художников. Графика в его исполнении была замечена и оценена по достоинству, и Баки Урманче предлагожили стать членом Московского отделения Союза художников. В 1941 году его приглашают в Алма - Ату и поручают работы по живописи и графике на тему столетнего юбилея Абая – казахского писателя и поэта. На несколько лет он остается жить в Алма - Ате. В 1946 году правительство выпускает указ «Минус 39», согласно которому репрессированные не имеют право жить в некоторых городах. Начинается скитание Баки Идрисовича по разным городам Средней Азии. 12 лет он прожил в Самарканде, Алма-Ате, Ташкенте, Балхаше, и внес значительный вклад в развитие изобразительного искусства этих городов.

1958 год стал самым значительным в творческой судьбе Урманче. После многолетних скитаний он наконец - то переезжает на постоянное место жительства в Казань. За его плечами находились годы напряженного творческого труда, глубоких размышлений об искусстве и жизни, но возвращение на родину стало могучим катализатором, благодаря которому в художнике возродились новые силы для творчества. В Казани Баки Идрисович создал большинство из скульптурных работ и портретов, он достиг лаконичности, отточенной завершенности художественных решений. После него осталось бесценное наследие, истинная значимость которого все больше проявляется со временем.

За два месяца до смерти Баки Идрисовича реабилитировали, ему было присуждено звание Народного художника Татарстана и России, и Заслуженного художника Казахстана. Он является лауреатом государственной премии имени Габдуллы Тукая.

Музей был открыт 25 июня 1993 года, в доме, где в одной из квартир проживал Сайдашев с 1928 года до конца жизни. Салих Замалетдинович Сайдашев (годы жизни 3.12.1900 - 15.12.1954) - выдающийся композитор Татарстана, создавший новый жанр в национальном искусстве – музыкальную драму. В 1950 году Сайдашеву С.З. было присвоено звание Народного артиста Татарстана. Он написал музыку к шестидесяти спектаклям, был дирижером, пианистом, педагогом.

Идея создания музея Салиха Сайдашева возникла в далеком 1988 году, тогда группе художников (В.А.Нестеренко, О.А.Бойко, А.П.Леухина, А.Х.Якупова, В.А.Вязникова) поручили задание – создать экспозицию для музея. Изначально для музея были выделены две небольшие комнаты, разделенные на несколько клетушек, к тому же очень неаккуратно отделанных мастерами. Нужно было создать музей практически с нуля за небольшое время. В изобилии существовали только ноты, документы и фотографии, а крупные вещи, создающие образ композитора, отсутствовали.

Художники решили начать с воссоздания эпохи Сайдашева. Начали собирать вещи того времени – ездили по деревням, квартирам Казани, давали объявления на радио и телевидение. Постепенно в музее появились новые экспонаты: лопата, колесо, косметические принадлежности – зеркальце, пудреница. Появилась и генеральная идея – создать разговор вещей с драмой, трагедией или комедией.

Вот первая тема «Бабушкин сундук». В центре – портрет матери Сайдашева Махубжамал, здесь же - сундук с расположенными вокруг него вещами того времени, наглядно показывающие уклад жизни в Татарской слободе.

Старинный шкаф с вывеской «Сайдашев – Хамитов» и чайными принадлежностями рассказывает о том, что род Сайдашевых занимался торговлей. Через фотографии, предметы и документы показаны первая любовь, знакомство с первым инструментом, роялем, первые учителя.

В процессе создания появилась идея по-новому оживить предметы с помощью светомузыки. В итоге вещи «задышали», «ожили», «задвигались», создав необычный законченный спектакль.

В другой комнате размещены инсталляции, четко описывающие разные периоды жизни композитора. Встреча с невестой и свадьба, цветы, зеркало – это «розовый» период жизни, начало создания музыки к спектаклям. Здесь описывается знакомство с Валентиной. Она закончила медуниверситет, была обаятельной, незаурядной личностью, с серьезной музыкальной подготовкой. В 1925 году они поженились.

Под самое яркое произведение «Наемщик» - воспроизводится жизнь деревни – окно, колесо телеги, запах сена, скрипка. Дальше – грохочет «Марш Красной Армии» - за него Сайдашев получил от наркома обороны Ворошилова именные часы.

Следующая тема – «Союз композиторов», создан как памятник казёнщине. Представляет собой старенький потертый диван, к спинке которого прикреплено групповое фото.

Трагическая тема «Салих Сайдашев и женщина». Фото в рамочке с трещиной через всё стекло… Недолго длилась счастливая семейная жизнь. Валентина – самая большая любовь, вдохновитель его творчества, скончалась 3.11.1926 года от заражения крови после родов, оставив Салиху сына Альфреда.

«1937 год». Страшное время, фотографии, люди на которых замазаны черной ретушью, вырваны фамилии. Время подозрительности, недоверия и шепота. Коммуналка, керогаз, гарь, чернота, и безнадежность…

Следующая тема «Художник и власть» - на фотографии в полный рост – одинокая черная фигура, рассказывающая о вечном конфликте художника и руководства. Баловень судьбы, любимец женщин и публики – и отверженный, наказанный властью, оставшийся без работы.

В конце экспозиции – белоснежная комната с белыми предметами, только пианино Сайдашева и круглый стул за ним имеют черный цвет. Полностью воссоздана сцена репетиции, складывается впечатление, будто господа музыканты только что покинули комнату, оставив в беспорядке ноты на столе, сдвинув стулья вокруг стола… «Белая комната» считается жемчужиной музея, открывается она для посещений лишь раз в году.

Опасения создателей, что народ не поймет и не примет музей, теперь уже в прошлом. И хотя художники создали выразительную форму для всех композиций, в музее, посвященном музыканту, обязательно должна звучать музыка. И сотрудники СКБ (НИИ) «Прометей» с радостью откликнулись на просьбу создать озвучивание экспозиций. Была создана уникальная система - электроблок, управляющий работой магнитофона, освещения и громкоговорителей. Звук и свет постепенно перемещаются от одной композиции к другой, ведя экскурсантов по музею. «Автогид» рассказывает о жизни и творчестве композитора на русском, татарском и английском языках.

По многочисленным отзывам, это прекрасно оформленный музей, позволяющей посетителю понять эпоху жизни, биографию и творчество Салиха Сайдашева. Очень удачно создана иллюзия присутствия человека, хозяина дома и музыканта. А благодаря уникальному «автогиду» музей стал одним из самых популярных в Казани.

В 1999 году в Красноярске проходила третья музейная биеннале, на которой «Музей Салиха Сайдашева» был отмечен дипломом.

Фотографии с сайта www.museum.ru

Верхнеуслонский район – излюбленное место отдыха Казанцев. Оба берега Волги, тот, на котором находится Казань, и противоположный, верхнеуслонский, связаны между собой автодорожным мостом через Волгу. Альтернативным видом транспорта для посещения Верхнеуслонского района жителями Казани и гостями столицы во время летней навигации являются прогулочные теплоходы, курсирующие между казанским речным вокзалом и Верхним Услоном. Для приёма и отправления судов в Верхнем Услоне построена современная пристань.

Климат Верхнеуслонского района, как и в целом в Республике Татарстан, умеренный. Природная зона – переходная от леса к степи. Летом Верхнеуслонский район – земляничный рай и овощная сказка. Зимой крутые спуски Услонских гор не оставят равнодушными любителей лыжной скорости. А катание по волжскому льду на «буранах» оставляют неизгладимое впечатление в памяти любого человека.

Однако истинной жемчужиной Верхнеуслонского района, гордостью его жителей и предметом зависти соседей является краеведческий музей, расположенный в «столице» района, селе Верхний Услон. Музей располагает современным зданием, приспособленным для экспозиции предметов старины.

Вроде бы небольшое по современным меркам поселение, количество жителей всего 18 тыс. человек, но оно имеет такую богатую историю, что может дать сто очков вперёд иному миллионному мегаполису. Собственно само село Верхний Услон отсчитывает своё время с XVI века, однако некоторые деревни района были созданы на добрую сотню лет раньше. Поселения помнят царствование Ивана Грозного, Смутное время, струги разинской вольницы и войско самозваного «царя» Емельяна Пугачёва.

В 1994 году, в дни празднования 400-летия Верхнего Услона, местными органами власти при поддержке высшего руководства Республики Татарстан и, прежде всего, президента Минтимера Шаймиева, начал создаваться краеведческий музей Верхнеуслонского района. Во время праздничных мероприятий президент Шаймиев заметил, что зачастую люди не задумываются об истории тех мест, с которыми их связала судьба. Верхнеуслонский район в этом смысле далеко не исключение, сказал президент. Тогда-то и родилась идея создания музея краеведения Верхнеуслонского района. Музей создавался, что называется, всем миром. Свою лепту вносили профессиональные историки, сотрудники казанских музеев и архивов. Многие экспонаты были преподнесены в дар жителями района. Некоторые общеобразовательные школы района имели свои небольшие краеведческие экспозиции. Часть своих экспонатов школьные музеи пожертвовали для общерайонного краеведческого музея. Несколько лет ушло на собирание по крупицам мозаики исторического наследия Верхнеуслонского района, на систематизацию экспонатов, и 19 октября 2001 года Верхнеуслонский Краеведческий музей был открыт для посетителей.

Едва открывшись, музей сразу же привлёк живейшее внимание публики. Верхний Услон стали посещать не только жители Казани как поклонники активного отдыха на природе, но и приезжающие в Татарстан любители истории со всей страны. Интерес к Верхнеуслонскому Краеведческому музею вполне объясним. Любителю истории трудно пройти мимо возможности ознакомиться с уникальными событиями в истории Республики Татарстан в целом и с историей Верхнеуслонского района в частности.

Номинально Верхнеуслонский район как место жизнедеятельности человека ведёт свою историю с древнейших времён. В дореволюционные времена на территории района работал знаменитый археолог того времени Владимир Заусайлов. Он обнаружил на территории Верхнеуслонского района следы человеческих поселений эпохи палеолита и собрал в этих местах обширную коллекцию экспонатов.

Документальные же свидетельства прошлого Верхнеуслонского района известны с 1553 года, когда Горная сторона (так тогда назывался Верхний Услон) вошла в состав Свияжского уезда и официально стала частью Российского государства. Землями уезда в разные годы владели представители родовитейших аристократических фамилий – Нарышкиных, Гагариных, Есиповых и других. Это во многом способствовало сохранению исторических документов разных эпох, свидетельствовавших о тех или иных событиях, происходивших в районе.

На протяжении последующих столетий верхнеуслонская земля была свидетелем многих исторических событий, трагических и доблестных. В селе Верхний Услон князь Александр Меньшиков похоронил свою жену, скончавшуюся во время следования князя в берёзовскую ссылку. Полтора столетия спустя, в 1876 году, праправнук князя А.C.Меньшиков поставил часовню в память о своей прапрабабушке. На территории района некоторое время проживали потомки великого русского поэта Евгения Баратынского. Верхний Услон с разными целями посещали А.Радищев, А.Герцен, Т.Шевченко. Даже император Павел I не обошёл вниманием Верхний Услон и даже оставил о селе свои воспоминания. В экспозиции музея широко представлены экспонаты периода установления в крае Советской власти и гражданской войны, а так же времён Великой Отечественной войны и послевоенной жизни.

Посетив Верхнеуслонский Краеведческий музей, поневоле задумываешься, что история страны творится не только в столицах и отражается не только в крупных музейных комплексах, а и в уютных районных музеях российской глубинки. В этом контексте значения Верхнеуслонского Краеведческого музея трудно переоценить. Ценность же экспонатов музея в Верхнем Услоне подчёркивается ещё и тем, что они практически не оторваны от мест событий, свидетелями которых они явились.

Фотографии с сайтов: www.museum.ru, upload.wikimedia.org.

Для работы Пушкину требовался материал, что называется, «из первых рук». Казань в те годы была, пожалуй, единственным городом, теснее всех связанным с историей пугачёвского бунта. Были ещё живы очевидцы грандиозного крестьянского восстания под руководством самозваного «царя» Емельяна Пугачёва. Пушкин с его острым, почти академическим стилем мышления, разумеется, не мог пройти мимо возможности создать исторический труд о Пугачёве не на основе официальных архивных документов, а на воспоминаниях людей воочию наблюдавших события пятидесятилетней давности.

Помимо занятий литературой, которая была для Александра Сергеевича, в сущности, тем, что мы сейчас называем хобби, он нёс «государеву службу» в качестве действующего чиновника. Поэтому для поездки в Казань Пушкин испросил отпуск от службы. 17 августа 1833 год, получив свидетельство об отпуске, Александр Сергеевич выехал из Петербурга. Попутно посетив Москву и Нижний Новгород, в ночь с 5-го на 6-е сентября Пушкин прибыл в Казань.

Визит Пушкина в Казань был недолгим – всего два дня. Уже 8-го сентября поэт покинул Казань и отправился в Симбирск, всё же успев собрать достаточно материала для будущей книги. Впечатления Пушкина от Казани были таковы: «…Здесь я возился со стариками, современниками моего героя, объезжал окрестности города, осматривал места сражения, расшифровывал, записывал и очень доволен, что не напрасно посетил эту сторону…» Так он написал в письме к своей супруге. За два дня Александр Сергеевич успел побывать в домах нескольких горожан, будучи довольно общительным человеком. Поэтому даже столь короткое время пребывания в Казани оставило для истории воспоминания его друзей и знакомых. В общем, Пушкин оставил след в истории Казани, впрочем, так же, как он оставлял следы всюду, где появлялся. На основе воспоминаний и документов той эпохи при городской Гимназии №7 и был создан Музей А.С.Пушкина в Казани.

Практически сразу по открытию музей привлёк к себе пристальное внимание ценителей творчества Пушкина. Причём, не только местных жителей, а приезжей публики. В числе посетителей и школьники, и профессиональные историки, и просто интересующиеся жизнью великого поэта люди.

В настоящее время музей А.С.Пушкина проводит две основные экскурсии.

• Пушкинский Зал.

•• В экспозиции Пушкинского зала собраны воспоминания о пребывании Александра Сергеевича в Казани. В частности, мало кто знает, что у Пушкина в Казани были родственники, семья Нееловых. В материалах Пушкинского зала детально описывается жизнь родных Пушкина, их взаимоотношения со своим знаменитым, гениальным родственником. К слову, именно через своих казанских родных Пушкин связал свою жизнь с А.П.Керн. Об этом эпизоде рассказывает отдельная экскурсия.

•• Две большие экспозиции, именуемые «Моя родословная» и «В начале жизни школу помню я…», представляют вниманию посетителей уникальные материалы, свидетельствующие о величии русского поэта Александра Сергеевича Пушкина и отражающие процесс его литературного и поэтического становления. В экспозициях широко используется поэтическое наследие, как самого Пушкина, так и его современников, «коллег по цеху».

• Музейная комната.

•• Экскурсия «Родственники Пушкина в Казани» предлагает к ознакомлению подлинные экспонаты, великодушно преподнесённые в дар городу Казани родственниками Александра Сергеевича. Вещи, которых касались руки гения, несут некий заряд сакральности. Приближаясь к ним, находясь с ними в непосредственной близости, посетитель погружается в эпоху Пушкина, становится ближе к нему, нежели когда-либо до этого.

•• Изобилие исторических документов, свидетелей той эпохи, включает в себя экспозиция «Декабристы и жёны декабристов в Казани». Подвиг декабристов, а особенно, их жён, всегда привлекал внимание людей, увлекающихся историей России. Пребывание декабристов в столице Татарстана, как эпизод их непростой судьбы, является темой живейшего интереса многих историков и предметом любопытства простых посетителей музея.

•• Экскурсия «Друзья и знакомые Пушкина в казанском крае» рассказывает о встречах Пушкина с его друзьями, жителями Казани и близлежащих с ней населённых пунктов. В частности, близ Казани находилось имение тестя близкого друга Пушкина, известного русского поэта Евгения Абрамовича Баратынского. Когда Пушкин посетил Казань, он встречался с Баратынским и некоторое время был гостем в имении его тестя, генерал-майора Л.И.Энгельгардта.

•• Кроме того, в музее можно ознакомиться с экспозицией старинных монет и денежных купюр, с коллекцией курительных трубок и прочими предметами быта первой половины XIX века. Благодаря усилиям сотрудников музея, предметы старины, возраст которых составляет около двухсот лет, находятся в отличном, почти первозданном, состоянии. Некоторые экспонаты музея поистине бесценны.

•• Александр Сергеевич Пушкин вошёл в мировую историю и в историю своей страны, прежде всего, как литератор. Поэтому наиболее широко представлена литературная часть экспозиции музея. Она включает антикварные пушкиноведческие книги, антикварные журналы, прижизненные издания книг Пушкина, книги классиков литературы о Пушкине.

Экскурсии Музея А.С.Пушкина в Казани проводятся квалифицированными и компетентными экскурсоводами. Экскурсионный материал подаётся в лёгкой манере, позволяющей запоминать даже малейшие нюансы пребывания Александра Сергеевича Пушкина в Казани. Эпизоды посещения Казани Пушкиным в сентябре 1833 года добавляют такие штрихи к образу поэта, которые позволяют наиболее полно представить себе исполинскую фигуру этого человека.

Официальное открытие Центра «Эрмитаж-Казань» состоялось в 2005 году, в дни празднования 1000-летия города Казани. Начало же совместной деятельности культурных учреждений Татарстана с Государственным Эрмитажем было положено за несколько лет до официального открытия.

В 1997 году в Казани открылась выставка «Сокровища хана Кубрата», в экспозиции которой демонстрировались некоторые экспонаты из коллекции Государственного Эрмитажа. В девяностые годы ушедшего столетия, которые ныне принято называть «лихими», транспортировка уникальных раритетов по стране была уже сама по себе довольно рискованным мероприятием. Здесь же требовалась поистине филигранная работа по организации доставки и экспонированию бесценных предметов искусства. Благодаря чёткой и слаженной работе президентских структур Республики Татарстан выставка «Сокровища хана Кубрата» прошла на высоком уровне. Она привлекла внимание общественности и во многом способствовала появлению нового видения музейного дела.

В течение последующих лет, с 1997 по 2004 годы в Казани были организованы ещё пять художественных выставок подобного уровня. Сотрудничество Республики Татарстан и государственного Эрмитажа стало настолько тесным, что в 2004 году Государственный Эрмитаж, Министерство культуры Республики Татарстан, Институт истории Академии наук Татарстана и Администрация города Казани подписали документ, получивший название «Протокол о намерениях». Согласно этому протоколу подписавшие его стороны заявляли о намерении открыть в Казани, к 1000-летию города, научную, просветительскую и образовательную программу «Эрмитажный центр в городе Казань». Продекларированные в Протоколе намерения и воплотились в открытие 23 августа 2005 года Центра «Эрмитаж-Казань».

Центр «Эрмитаж-Казань» обосновался на территории памятника средневековой архитектуры, легендарного Казанского Кремля. Находясь на его территории, Центр «Эрмитаж-Казань» и организационно является структурным подразделением Музея-заповедника «Казанский Кремль». Центр занимает здание бывшего Юнкерского училища, построенное в начале XIX века. В целом, площадь экспозиционных и служебных помещений составляет чуть больше 1000 кв.м. Помещения Центра расположены в южной половине третьего этажа здания.

Выставочные залы составляют основу Центра «Эрмитаж-Казань». В них экспонируются произведения живописи отечественных и зарубежных мастеров, работы графиков разных поколений, предметы декоративно-прикладного искусства. Наряду с отдельными предметами искусства в экспозиции центра представлены историко-культурные коллекции произведений практически всех видов искусства разных эпох и стран.

Как развитие классического способа демонстрации произведений художественного искусства, в Центре «Эрмитаж-Казань» функционируют информационные залы, в которых посетители с помощью современных мультимедийных средств могут подробно, детально ознакомиться с историей создания и фактами «биографии» того или иного шедевра и оценить уровень мастерства его создателя.

Предметом гордости сотрудников центра является методический учебно-образовательный комплекс на основе двух компьютерных классов. Внедрение компьютерной техники позволяет повысить привлекательность музейного дела для подрастающего поколения Казанцев и устранить ошибочное представление о музейном деле как о скучном и рутинном занятии. Комплекс предназначен как для групповой, например, с группами школьников в дни школьных каникул, так и для индивидуальной работы с посетителями по образовательным программам Государственного Эрмитажа.

В состав Центра «Эрмитаж-Казань» входит конференц-зал, техническим своим оснащением превосходящий многие подобные сооружения. Передовое оборудование позволяет проводить научные мероприятия разного уровня – от коллоквиумов по узконаправленным тематикам до представительных семинаров по огромному кругу вопросов. Существует техническая возможность проводить даже селекторные видеоконференции, в ходе которых между участниками происходит качественный обмен опытом музейной работы, позволяющий оптимизировать ведение дел в музейной отрасли.

Нередко сотрудники Государственного Эрмитажа проводят в специально созданном лекционном зале эрмитажные лектории, всегда пользующиеся повышенным вниманием публики. Лектории сопровождаются демонстрацией видео- и аудиоматериалов музейной направленности, для чего в лекционном зале установлена самая современная демонстрационная техника.

Организационные мероприятия, проводимые под эгидой руководства Центра и администрации головного Государственного Эрмитажа, превратили комплекс «Эрмитаж-Казань» в музейный центр не только Казани, а всей республики. Однако интерес к казанскому Эрмитажу не ограничивается лишь Республикой Татарстан. Среди посещающих Центр «Эрмитаж-Казань» много жителей соседних регионов. Больше того, даже приезжающие в Казань с деловыми целями никогда не преминут посетить культурную жемчужину столицы Татарстана – Эрмитажный Центр «Эрмитаж-Казань».

Культурно-просветительский Эрмитажный центр «Эрмитаж-Казань» выводит республику Татарстан на новые высоты. Привлекательность города Казани как туристического центра Поволжья неизмеримо возрастает благодаря работе центра. За несколько лет существования Эрмитажного Центра «Эрмитаж-Казань» интерес к Казани со стороны туристических компаний возрос в разы.

Адрес Центра «Эрмитаж-Казань»: 420014, г.Казань, ул. Казанский Кремль Бывшее здание Юнкерского училища, 2-ой подъезд, 3-ий этаж. Телефон: +7(843) 567-80-33(32, 34, 42).

Кроме картин, в четырех комнатах музея расположены экспозиции на темы: комната матери художника Клавдии Парменовны, семья и дом, жизнь художника, его мастерская. Здесь можно приобрести репродукции любых картин, посмотреть слайды работ художника, видеофильмы. В музее работают несколько клубов, здесь собираются любители философии и поэзии.

Каждый год, несмотря на отсутствие рекламы, галерею Васильева посещают около пяти тысяч человек. Все знаменитые гости города, а их было немало – например, кардиохирург Лео Бакерия, писатель Эдуард Лимонов, - в первую очередь приезжают именно в музей Васильева.

По рейтингу 2000 года от Профессионального союза художников Константин Васильев в номинации «Живописцы и графики» занял 1 место в категории 1B. Это означает, что Константин – профессионал высокого класса, его работы пользуются огромной популярностью и спросом. Далеко позади него остались такие известные личности, как Эрнст Неизвестный, Илья Глазунов и Зураб Церетели.

Родился Константин Алексеевич Васильев 3 сентября 1942 года в городе Майкоп, Адыгейской АО. Чтобы разглядеть внутренний мир художника, нужно непременно коснуться его корней. Отец Кости родился в простой питерской рабочей семье. Был участником трех войн и проработал всю жизнь на руководящей должности в промышленности. Костина мама была из семьи великого живописца Шишкина И.И, и на 20 лет моложе отца.

В 1942 году, за месяц до рождения сына отец вынужден был уйти в партизанский отряд, к городу приближались немцы. Мама же осталась в оккупированном городе. Ее вместе с сыном взяли в гестапо, затем отпустили, пытаясь выяснить, как она выходит на связь с партизанами. Жизнь висела на волоске, и спасло их только быстрое наступление Красной Армии. Майкоп был освобожден 3.02.1943года.

По окончании войны семья Васильевых переехала в Казань, и с 1949 года они жили в поселке Васильево. В детстве Костя совершенно не интересовался игрушками, не играл с другими ребятишками, больше всего он любил возиться с бумагой и карандашами. Когда отец, заядлый охотник и рыбак, брал его с собой, Костя рисовал отца, свою собаку, лодки, реку. Некоторые из этих рисунков сохранились.

Родители ненавязчиво помогали развивать его способности: возили Костю в музеи не только в Казань, но и в Москву, Ленинград. Подбирали подходящие репродукции и книги. Самой любимой и первой Костиной книгой было «Сказание о трех богатырях». Тогда ему очень понравилась картина Васнецова В.М. «Богатыри», он даже скопировал ее, и преподнес в подарок на день рождения отцу. Сходство было просто поразительным. Потом он сделал карандашный рисунок со скульптуры «Иван Грозный» Антокольского.

Родители видели, насколько одарен мальчик, что не может жить без рисования, но в Казани не было подходящей художественной школы. И тогда помог Его Величество Случай.

В 1954 году в газете «Комсомольская правда» появилось объявление, что Московская средняя художественная школа, относящаяся к институту им. Сурикова, принимает на обучение одаренных детей. И Костя, сдав экзамены на «отлично», поступил в эту школу.

Спокойный и тихий мальчик, он держался всегда обособленно от других. Не только учителей, но и мальчишек поражал уровень работ Кости. Чаще всего это были пейзажи, но каждый был особенный. Юный художник всегда умел очень точно выделить и обрисовать мелкие детали, мимо которых можно пройти и не заметить – полевую травинку, листочек, веточку. Причем все этюды исполнял скупым выбором красок, играя тонким соотношением цвета.

Просто чудом сохранилась одна из его ранних работ «Натюрморт с гипсовой головой». Когда он почти закончил эту работу, то нечаянно пролил на нее клей. Недолго думая, снял картину с мольберта и выкинул в мусорный ящик. Но Коля Чаругин, интернатский мальчишка на год младше Кости, всегда с восторгом следивший за его работами, спас эту акварель, и тридцать лет хранил ее дома.

К сожалению, проучиться ему пришлось совсем недолго - два года. Из-за смерти отца Костя вернулся домой. Он поступил в Казанское художественное училище сразу на второй курс. Все Костины работы не были похожи на работы ученика. Любой набросок он делал мгновенно, плавным и безотрывным движением. Жаль, что сохранилось очень мало его работ. Одна из наиболее интересных – «Автопортрет», его Костя написал в 15 лет.

В 1961 году Константин Васильев закончил училище. К этому времени он мастерски овладел ремеслом, мог писать в любой манере. Дипломной работой, оцененной на «отлично», были эскизы декораций к опере Римского-Корсакова «Снегурочка».

По окончании училища Константин устроился в среднюю школу учителем рисования и черчения, и одновременно художником – оформителем.

В поиске себя Васильев прошел стадии изучения сюрреализма и абстракционизма. Но довольно быстро понял, что определенная легкомысленность и вседозволенность этих стилей - не для него. Какой – то период в его жизни заняло увлечение экспрессионизмом. На картинах Васильев мог описать не просто тоску на лице человека, а именно саму тоску. Но, в совершенстве овладев изображением внешних форм, он мучился от того, что, по сути, за этими формами ничего не скрывается. Он занялся пейзажами. За свою короткую жизнь создал огромное количество неповторимых по своей красоте пейзажей. В конце концов, Константин пришел к мысли, что настоящий художник должен изображать величие духа, внутреннюю силу всего живого. В своих трудах он создал неповторимый, «васильевский» стиль, который не спутать ни с каким другим. Самыми известными из его работ стали: «Ожидание», «Северный орел», «У чужого окна», «Северная легенда». «Человек с филином» - это последняя работа художника, законченная буквально за месяц до смерти.

Погиб Константин Васильев при странных обстоятельствах. Официально власти огласили версию – сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года. Родственники и друзья были не согласны с этой версией, произошло слишком много непонятных событий, связанных с его смертью. Несчастье это потрясло всех. Похоронен Константин в березовой роще, где он так любил гулять при жизни.

Благодаря богатому духовному миру, его необыкновенному дару и полученному образованию Константин Васильев оставил свой, неповторимый след в живописи. Все созданные им полотна легко узнаваемы, увидев хоть раз его работу, к ней нельзя остаться равнодушным.

Судьба, хоть и кажется злой по отношению к великим людям, очень бережно относится к тому, что в них глубокого, настоящего. И художник будет жить, пока живут его картины.

Наследие татарского народа не только хранит в себе опыт татарской национальной государственности, но и является составной частью тюркской, российской и мировой истории. Собирателем и хранителем этого великого наследия, научным и просветительским центром, передающим историю будущим поколениям призван стать Музей Истории государственности татар и Республики Татарстан, который является одной из составляющих Музея-заповедника «Казанский Кремль». Его официальное открытие состоялось 6 ноября 2006 г.

Музейно-мемориальный комплекс представляет собой исторический комплекс, состоящий из совершенно отдельных и в то же время взаимосвязанных между собой общей историей и архитектурой зданий. Он объединил в себе все архитектурные памятники Казанского Кремля - Президентский дворец и Дворцовую церковь. Здесь, в Древнейшем центре Казани, находилась территория ханского двора, сохранились захоронения казанских ханов и археологические памятники Ханской мечети. Об известной далеко за пределами Казани башне Сююмбик слагались легенды и тайны, которые помнят до сих пор.

Экспозиции музея показывают историю развития культуры и государственности татарской нации, начиная с первого тысячелетия до нашей эры - времен Тюркского каганата, и заканчивая современной эпохой, ведь на территории нынешней резиденции Президента Республики в 1438-1552 годах находился административный центр Независимого Казанского ханства.

Особого внимания заслуживает история здания, в котором расположен Музейно-мемориальный комплекс «История государственности татарского народа и Республики Татарстан» - бывшая Дворцовая церковь - архитектурный памятник XIX века северной части Кремля. На официальном сайте музея-заповедника имеется информация, что, возможно, здание Дворцовой церкви во времена Казанского ханства выполняло роль мечети влиятельного казанского князя Нургали.

Фундамент церкви заложен во второй половине XVI века рядом со зданием Хан-джами, но ее строительство началось лишь в начале XVIII века, когда проводилась реконструкция соответствующей части крепости. Первоначально здание служило губернаторам Казани домовой церковью. Но позже, оно несколько раз побывало в огне. Так, в 1749 году церковь подверглась пожару и была обновлена после 1768 года. А вот в 1815 году огонь почти полностью уничтожил церковь и после пожара она долго простояла разрушенной. Ее начали восстанавливать лишь в 1852 году по приказу Николая I, а в 1859 году она была освящена как дворцовая церковь Сошествия святого Духа.

Во время реконструкции, которая проводилась в середине XIX века архитектором Ф.И. Петонди, здание было полностью перепланировано, стали недоступны нижние и верхние галереи, перенесен к западному фасаду главный вход, в оформлении интерьера появились черты классицизма. Крытая галерея связала домовую церковь с Губернаторским дворцом, который тоже в свое время подвергался реставрации - оформлением интерьера его главного зала занимался архитектор М.П.Коринфский.

Экскурсия по музею начинается с первого зала, оформленного в восточном интерьере ханского двора – диван-хане (зала приемов). Здесь собраны уникальные государственные регалии, гербы и знамена, Кольцо с тамгой Кубрат-хана, ювелирные украшения, экспонаты с Кюль-Течинского захоронения, скульптуры, элементы одежды, изображения и родословные государственных правителей, а также исторические документы – карты, письменные ярлыки, указы, декларации.

Военная атрибутика, указы царствующих особ Московского государства и Российской империи, уникальные находки археологов, сохранившиеся со времен XVI- XIX веков, карты, фотографии, графические и художественные материалы и другие документы, представленные в следующих залах, раскрывают историю татар и их роль в эпоху Московии и Российской империи. Здесь можно увидеть рядом копии полностью противоположных по значению исторических документов,: Сенатский Указ 1742 года, запрещающий строительство в Казани мечетей и Указ Синода от 1773 годом, провозглашающий терпимость вероисповеданий.

Следующие залы посвящены советскому и постсоветскому современному периоду – их представляют государственная символика, гербы и флаги районов. Новейшая история представлена различными фотографиями и документами - Конституцией Республики Татарстан, Декларацией о государственном суверенитете, федеративным договором.

Заканчивается экскурсия в зале, где представлены фотографии и награды Президента Республики - международный орден "За честь, доблесть, созидание и милосердие", орден Почета "Аль-Фахр" I степени и Орден Преподобного Сергия Радонежского I степени.

Остается добавить, что музейно-мемориальный комплекс открыт для посетителей ежедневно с 10.00 до 17.00, кроме понедельника. А каждый последний день месяца попасть в него можно совершенно бесплатно.

Национальный музей расположен в здании бывшего Гостиного двора. Это здание является памятником архитектуры и историческим зданием России и Татарстана. Внешний вид здания сформировался во время 19 века. Здание музея имеет уникальные конструкции и систему сводчатых перекрытий.

В период с 1800 год и по 1815 год здание строилось согласно проекту, разработанному архитектором Емельяновым Ф.Е.

В 1895 году архитектор И.Колмаков провёл реконструкцию северо-западной части здания музея.

А в 1995 году, когда приближалось столетие музея, провели восстановление северо-западной части здания по тому виду, каким оно было в 1895 году. Эта работа была выполнена под руководством архитектора С.А.Козлова.

Национальный музей Татарстана вначале был назван Казанским научно-промышленный городской музей. Это произошло в 1894 году, а открыт он был пятого апреля 1895 года.

Частная коллекция Лихачёва Андрея Фёдоровича, известного местного археолога, историка, коллекционера, которая имеет сорок тысяч экспонатов, собранных на протяжении 1832 и по 1990 года, а также предметы научной промышленной выставки, которая проходила в 1890 году, составляют основы музея.

Над созданиями музейных коллекций работали учёные Казанского университета такие как Катанов, Штукенберг, Кротов, Загоскин, Высоцкий. Казанские меценаты, а также коллекционеры Лихачёвы, Заусайлов, Образцов, Александрова-Гейнс, Галеев предоставляли свои коллекции музею.

Существующие фонды музея, представляют примерно восемьсот тысяч единиц экспонатов по краеведческой тематике, природе республики, истории Приуралья, Поволжья, различных районов России и мира, являясь ценностью для изучения истории народов Поволжья, уголков Приуралья, включая тюркские народы.

Самой ценной коллекцией, безусловно, является Булгарская коллекция Лихачева, экспонаты Ананьинских могильников, античная, египетская коллекции, золотые монеты, древние свитки 17 века, рукописные книги 15-20 веков, предметов татарских деятелей, коллекция исторической таксидермии.

Кроме того, фонды содержат памятники культуры и истории древних мировых цивилизаций, а также западной и восточной культур.

В музейных экспонатах можно познакомиться с предметами из античной коллекции, предметами из египетской коллекции, археологией Волго-Камья, оружием, нумизматикой,золотыми изделиями Булгарского периода, предметами эпохи Казанского Ханства, украшениями, вышивкой казанских татар, предметами православного культа, подборкой древних книг,письменными источниками, документами Казани XVII-XIX веков, экспонатом кареты, коллекцией Г.Р. Державина, коллекцией фарфора и фаянса, медными изделиями, светильниками. Также можно посмотреть на личные вещи деятелей татарской культуры и науки М.Джалиля, Г. Тукайя, Г. Державина.

Национальный музея является комплексным. Его можно отнести и к естественнонаучному, археологическому, этнографическому, культурологическому, историческому, литературному и музыкальному.

Сейчас у Национального музея четырнадцать филиалов музея, которые работают в Казани, в Камско-Устьинском, в Верхнеуслонском районах Татарстана.

Национальный музей является научно - методическим центром для своих филиалов и для четырёхсот других музеев Татарстана.

С 1981 и по 2005 год музей был главным в объединении, в состав которого входило более восьмидесяти музеев Татарстана.

Национальный музей имеет свои клубы. Всего таких клубов в настоящее время пять.

В музее также работают следующие отделы и службы: отдел фондов, редакционно-издательский отдел, отдел маркетинга, отдел по связям с общественностью, отдел истории и культуры Татарстана, отдел научно-методической работы, научной реконструкции, реставрационная мастерская, выставочный отдел, библиотека, отдел информатизации, культурно-образовательный отдел.

Ученый совет музея, который создан в 1939 году координирует различные деятельности музея и его объединения.

В его составе работают пятьдесят три ученых. Известные профессора В.В. Егерев, Н.А. Ливанов, Н.И. Воробьев, А.П. Смирнов, В.Н. Терновский составляют элиту Учёного совета. Благодаря совету учёных в музее стали проводиться «краеведческие среды» и музейные конференции.

Научная и исследовательская работа музея проводится по изучению литературы, истории, этнографии, естествознания. Секции Ученого совета музея принимают участие в проведении традиционных научно-практических конференций, чтений. О результатах научной работы музея и филиалов можно познакомиться в различных публикациях музея.

Восемь тематических секций Ученого Совета занимаются решением научных исследовательских проблем, а также размещением экспозиций.

Сейчас музей предусматривает размещение экспозиций на площади свыше шести тысяч квадратных метров.

Экспозиции национального музея: "Древняя история Татарстана", "Казанская губерния в восемнадцатом веке", экспозиция, посвящённая денежному обращению, торговли, торговым путям средних веков, а также "Золотая кладовая» ежедневно смотрят городские жители и гости Казани.

Национальный музей Татарстана стал настоящим музейным центром с полной системой экспозиций, современным хранилищем фондов, реставрационной, художественными мастерскими, музейным интернетовским центром и целым комплексом музейной инфраструктуры.

Музей имеет свой собственный сайт, где можно получить любую интересующую вас информацию.

Национальный музей Татарстана в Казани знает любой городской житель и гордится им.

Фотографии с сайтов: www.museum.ru, allday.ru, www.museum.ru, img-fotki.yandex.ru